O Selo Pipoca e Nanquim tem se especializado em trazer clássicos da literatura e das HQs nos últimos anos e neste período de pandemia parece que estão fazendo de tudo para serem mais incríveis ainda.
Depois de lançarem nos últimos dias uma nova edição de “A Profecia” (David Seltzer), ter ido atrás de Maxwell, O Gato Mágico (Allan Moore) e de nos presentearem com coisas especiais como Gastaria Tudo Com Pizza (Pedro Duarte), há inúmeras versões de gente gabaritada do mundo todo como Phillipe Druillet e Moebius, só para ficar em dois mestres da 9ª Arte.
Mas agora os proprietários da Editora foram um pouco mais longe (mais precisamente na Coreia do Sul) e trouxeram um título que está concorrendo neste ano ao Prêmio Eisner de melhor história em quadrinhos baseado em fatos. “Grama” foi escrito e ilustrado por Keum Suk Grendy-Kim se baseando numa entrevista que fez com Ok-sun Lee, sobrevivente das memórias contadas no livro.
Sob a ótica de sua protagonista, ficamos sabendo uma das mais odiosas situações ocorridas na primeira metade do século XX na região asiática invadida pela império japonês que perdurou até o final da II Guerra Mundial.
As Casas de Conforto retratadas aqui geram mal estar entre Coreia do Sul e Japão até hoje e muitas das histórias aqui contadas ainda estão sendo desvendadas pela imprensa desses dois países. Muito se perdeu com as milhares de mulheres mortas nesse período ou com o seu silêncio triste posteriormente a isso.
Há muito o que se pensar sobre a história da HQ, seu modus operandi e as escolhas artísticas que fazem dela um clássico instantâneo que merecerá maiores análises pelas próximas décadas, assim como já foi feito com obras pesadas do quilate de Maus (Art Spiegelman) ou Persépolis (Marjani Satrapi), pra ficar em apenas duas obras-primas. Mas existe algo no âmago de “Grama” que é difícil de se conseguir: é um livro feito com extrema sensibilidade, uma subjetividade que, de tão pura e latente, se torna objetiva e palpável.
Enfim, dado o universo profundamente angustiante e terrível contado durante a obra é de bom tom que não se libere mais sobre a história para não cairmos em spoilers que estraguem a experiência do leitor, mas é de se avisar: é extremamente emocionante e triste.
Portanto, em tempos como os nossos, em que se procuram inúmeras desculpas para se manter na sociedade ações abjetas como a violência policial, a desigualdade de gênero, o preconceito e o profundo abismo entre as classes sociais, gerando absurdos como a escravidão e objetificação da mulher, é extremamente importante que tenhamos acesso a histórias como “Grama” para nos lembrarmos que esse maneira de agir e pensar vem lá de trás e que quanto mais acreditarmos que isso não se repetirá mais daremos força para elementos de degradação humana.
Obra: Grama
Autora: Keum Suk Grendy-Kim
Editora: Pipoca e Nanquim
Pré-Lançamento: Junho / 2020
Preço na Pré-Venda: R$ 55,90 (Amazon Prime ou Site da Editora)
Uma época em que temos de ficar em casa não ia ser tranquila mesmo, mas fazer isso por conta da necessidade de se manter vivo em detrimento da expansão de um vírus altamente contagioso como é o caso do Novo Coronavírus não estava no roteiro de ninguém.
E é nesse momento pouco confortável que muita gente teve que se isolar socialmente, ficar em casa a pulso e ter, inclusive, que trabalhar por meio de processo remoto.
Há ainda o bônus (ou ônus) de crianças e adolescentes terem de conviver de maneira onipresente com os mais idosos sem que haja um contato mais aproximado e com a responsabilidade de sustentar o confinamento sabe-se lá por quanto tempo ainda.
Dessa maneira, pensar em situações de entretenimento durante este período único em nossa era é de suma importância para todos e como o blog se destina mais detidamente ao público que consome cultura pop nada mais digno de nossa parte do que aconselhar maneiras de essa pandemia ser menos traumática para todos no quesito de se ocupar enfim de algo.
Nesse sentido, segue abaixo uma lista de cinco canais disponíveis no YouTube para acalmar a alma de gente que quer se informar sobre cinema, literatura, gastronomia e artes e afins. Claro que a ideia é sugerir de acordo com critérios próprios do Blog, mas se alguém se sentir à vontade pode falar sobre outras dicas nos comentários.
Pipoca & Nanquim:
O programa surge em 2009 através da TV Uniara, ligada à Universidade de Araraquara e, a partir de 2011, passou a ser publicado de forma independente como canal do YouTube.
Neste mesmo ano seus criadores Alexandre Callari, Bruno Zago e Daniel Lopes começaram a trabalhar na Editora Mythos. Ao longo dos anos posteriores publicaram a série “Quadrinhos no Cinema” pelo selo Generale da Editora Évora e houve participações de coleções de contos selecionados e traduzidos por Alexandre Callari.
Em 2017 através de uma parceria com a Amazon surge a editora Pipoca & Nanquim especializada na publicação de histórias em quadrinhos e que faz hoje uma boa fusão com o canal de vídeo.
Por lá os três apresentadores mostram lançamentos da própria editora, fazem análises de HQs, Mangás e afins da gringa e também se arriscam (e bem) na crítica e na sugestão de filmes, séries e animes dos mais variados gêneros e épocas.
O canal tem mais de 200 mil inscritos, possui vídeos quase todos os dias da semana e consta aqui como sugestão por causa do carisma de seus três criadores e também pelo conhecimento deles em relação aos temas demonstrados em vídeo e da grande variedade e qualificação do acervo de sua editora.
Boteco do J.B.
Criado por Julio Bernardo, o canal do YouTube já possui mais de 180 mil inscritos, apesar da produção errática e de nunca se saber quando haverá um programa novo a ser visto.
Porém, a questão é exatamente essa. No momento em que um novo passeio de J.B. é mostrado pelo mostrador do site é impossível de deixar de ver.
Dono de uma acidez difícil de ser encontrada na crítica gastronômica brasileira, Boteco do J.B. promove idas e vindas de Julio por bares, botecos, restaurantes e agregados para degustar, amar e destilar ódio da comida e bebida destes mesmos locais.
Prefira começar por tours para provar uma iguaria específica em vários locais. Já teve via crucis da coxinha, da feijoada, do cheese burger e um monte de outros pratos pelas ruas, principalmente, de São Paulo.
Isso não significa que não haja espaço para caminhadas pela vida gastronômica de Rio de Janeiro, Belém, BH e Curitiba, por exemplo, mas o que vale também no canal é o jeito informal e, ao mesmo tempo, altamente técnico com que Julio explica suas preferências.
Canal do Getro
O canal mais bem entendido quando o assunto é terror, horror e filme trash do YouTube brasileiro foi criado pelo baiano Getro Guimarães.
Dono de um texto bem escrito e de uma forma de falar expansiva Getro é um pesquisador compulsivo do tema e também uma pessoa com conexões dentro e fora do país que o deixam bem informado com meses de antecedência de boa parte dos influenciadores digitais especializados no gênero.
Com a nova onda de filmes e livros voltados para a área acabou tornando possível um prato cheio para mais conteúdo no canal e fez com que o publicitário tenha se convencido de ter mais tempo para a produção de mais vídeos.
Atualmente, ele costuma incluir novos programas às terças-feiras e quintas-feiras e faz estreias no canal com interatividade com seus quase 350 mil inscritos que podem também realizar camisetas estilizadas de seus quadros Baseado em Fatos, Os Piores Filmes de Todos os Tempos, Os Filmes Mais Perturbadores do Planeta e Video Nasties Revival.
Além disso, de vez em quando Getro acaba por realizar um grande favor aos seus fãs por conta da garimpagem que faz de filmes sinistros dos serviços de streaming. Um achado que não pode ser desprezado por quem gosta do assunto.
Meteoro Brasil
E quem disse que aprender também não pode ser divertido?
Aliás, não é apenas aprender, mas também se politizar, ficar informado com o que mais importa no dia, sanar dúvidas sobre questões palpitantes da semana e se tornar mais crítico para não ser surpreendido por fake news, pós-verdades e canalhices do admirável mundo novo.
Tudo isso pode ser atribuído ao canal Meteoro Brasil que joga na rede mundial de computadores vídeos quase todos os dias. Muitas vezes há até mesmo uma dupla de programetes bem produzidos, de edição classuda e roteiro bem engendrado.
Isso tudo já seria suficiente para o entretenimento geral, mas o conteúdo de suas análises é muito profundo, a pesquisa é realizada com afinco e os dois criadores, um jornalista e uma professora de artes que atendem pelos pseudônimos Mulher Mais Sábia e O Cara Mais Simples, sabem variar sobre o produto que estão avaliando.
Claro que a política brasileira toma bastante tempo do canal, mas Ciências Sociais, História, Biologia e Geografia também aparecem bastante no meio das discussões que mergulham até o fundo possível para um vídeo de aproximadamente 10 minutos. No final das contas serve como um trampolim para a pesquisa posterior em outras mídias.
Cansei de Ser Chef
Normalmente, canais do YouTube que tratam de gastronomia são enfadonhos exatamente por serem didáticos, estilizados ao extremo e vazios de carisma por parte de seus apresentadores.
Pois isso é algo com o qual o canal Cansei de Ser Chef não sofre. Por lá Bruno Salomão, “chef de profissão e de alma” como ele mesmo se refere, faz comida sem frescura e com muita paixão.
É também um canal que mostra aos seus quase 370 mil inscritos muito sobre a história dos pratos e o contexto pelo qual sua criação passou ao longo dos tempos. Faz do preparo de pratos uma jornada divertida e empolgante.
Também há no canal muitos momentos em que há dicas sobre armazenamento de produtos alimentícios, formas de produzir embutidos em casa, preparo de pimentas e conservas e ainda pode se deliciar com as brincadeiras do seu apresentador que possui carisma e traz convidados bacanas para trocar ideias sobre comida em geral.
Enfim, no meio de tanta coisa falando sobre o tema na internet e especificamente no YouTube o canal em questão faz com que você tenha vontade, não só de comer aquela iguaria, mas também de fazê-la. Uma gostosura!
Os irmãos Russo disseram e não estavam brincando. O embargo para spoilers de Vingadores: Ultimato acabou e a partir de hoje (06) está liberado falar sobre situações específicas do filme-evento da Marvel.
E o negócio fica maior pelo fato de que Homem-Aranha: Longe de Casa ter lançado hoje trailer com inúmeras informações sobre a trama do novo filme do amigão da vizinhança, além de falar sobre uma morte extremamente importante nos eventos depois do estalo de Thanos e da repercussão disso posteriormente.
Outro aspecto relevante que só acontece por conta do que aconteceu em Ultimato e é deixado claro no trailer é sobre a abertura do Multiverso revelado por Nick Fury (Samuel L. Jackson) a um Peter Parker (Tom Holland) tendo que lidar com as novas circunstâncias de sua vida após tantos fatores traumáticos.
O filme tem mais informações sobre Mystério (Jake Gyllenhaal) e possui inúmeras informações que poderiam ser consideradas ligações com possíveis novas aquisições do Universo Cinematográfico Marvel pós compra da Fox.
Veja o trailer logo abaixo somente se assistiu a Vingadores: Ultimato para não se chatear com spoilers:
Não basta a menina estar causando nas listas de mais vendidos das últimas semanas e de fazer a cabeça de milhões de fãs ao redor do planeta desde que lançou seu debut no início do mês, ainda tem quem a ajude a aparecer mais no mainstream.
Billie Eilish teve a colaboração de ninguém mais ninguém menos que Takashi Murakami, conceituado artista plástico japonês que flutua entre a pintura em telas quanto nas mídias digitais, para lançar o novo vídeo de exploração da já empolgante carreira do disco “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”. A música em questão para o filme é “You Sould See Me In A Crown”.
A arte visual em movimento é um desenho animado aos moldes dos animes com a estrela fazendo sua já conhecida dança meio desengonçada meio cult enquanto imagens por trás dela são simbolizadas por iluminação brilhante, figuras geométricas e outros signos menores ou maiores.
Impressiona desde o início o cuidado primoroso com que o artista realizou o projeto e como a qualidade final salta aos olhos. O curta (podemos dizer assim tamanha é sua capacidade qualitativa) já tem 241 mil visualizações com menos de 2 horas entre sua postagem e agora. Imagine onde chegará ao final do dia.
Há referências ao universo de Gothan City, existem emulações a filmes como The Godfather, The GoodFellas e outros clássicos do cinema de máfia dos anos 70 e 80 e o clássico do terror O Exorcista, e muito trabalho metódico na atuação de Joaquim Phoenix.
The Joker, filme que conta a origem (ou algo do tipo) do mais famoso vilão da cidade protegida pelo cavaleiro das trevas, soltou o primeiro trailer nesta quarta-feira.
O spot de aproximadamente 2 minutos não conta nada sobre a história e o roteiro da produção dirigida por Todd Phillips e co-protagonizada por Robert DeNiro, mas já induz que haverá uma transformação física, mental e comportamental da personagem imortalizada nas HQs da DC Comics.
Veja abaixo a peça comercial e tire suas conclusões sobre como será este filme que estreia somente em outubro.
O terceiro e, provavelmente, o último trailer de Avengers: Endgame saiu ontem de manhã e logo depois foram abertas as vendas antecipadas da primeira sessão do filme que estreará dia do dia 24/04 para o dia 25/04 exatamente às 00h00.
O trailer exibido via Youtube, toda e qualquer plataforma de vídeos e analisado por uma penca de canais especializados em cultura pop e nerdices em geral do planeta não mostra muita coisa diferente do filme (sim, sabemos que são novas cenas, mas quase todas fazem parte dos mesmo ambientes já mostrados antes), mas pode indicar algumas certezas sobre o encaminhamento do roteiro que faz um ano que está sendo discutido aqui e ali.
Teremos um embate no passado pelas joias do infinito? Haverá alguma side quest via reino quântico com algum herói? Algum dos protagonistas se sacrificará em prol da humanidade e do universo? Mais e mais perguntas sairão, mas muito ainda se debaterá até a estreia do filme.
Mas uma dúvida está quase se dissipando diante do hype que só aumenta em torno da atração da Marvel Estúdios: estamos diante de um dos maiores eventos da história no que diz respeito à cultura pop e ao mundo nerd.
Prova disso, foi a loucura que aconteceu com a abertura da venda de ingressos antecipados para o filme: como se trata de uma estreia mundial a maioria dos fãs mais ardorosos não quer ter a possibilidade mesmo que remota de tomar spoilers na cara e, portanto, pretendem assistir à produção da Disney já em sua primeira sessão.
Só por este motivo é bem provável que Avengers: Endgame será a maior estreia da história do cinema. Isso poderá girar em torno de 800 milhões e há quem acredite numa incrível meta de 1 bilhão somente no primeiro final de semana de exibição da película dirigida pelos irmãos Russo.
Somente essa situação facilitará muito para que o longa consiga chegar aos 2 bilhões rapidamente, em menos de 1 mês.
Temos sim um último filme da Saga do Infinito que está sendo preparado há 10 anos e isso facilita o processo, mas a empolgação vem de outras situações como o fasto de a transição HQ / Cinema ter sido feita ao longo desse tempo fluir de maneira muito orgânica, da evolução das histórias de cada um dos protagonistas ter sido gradual e qualitativa e da figura do vilão ter sido preparada com calma e com camadas fortes e profundas e de seu carisma segurar boa parte da trama.
Ah sim, também, claro há o enorme trabalho de marketing em torno de tudo o que envolve a saga e isso só pode ser explicado através de muito trabalho de organização e preparo incisivo.
Avengers parte 4 pode até não quebrar o recorde de bilheteria que hoje está nas mãos de Avatar (2.788 bilhões de dólares), mas fará muito mais barulho nas primeiras semanas e venderá muito mais nos quesitos além do filme (camiseta, boneco, vídeo game, figurinhas e qualquer outro penduricalho que fizer menção ao filme). E isso faz a Disney rir a toa.
Obs: a imagem de capa deste post é do artista Bosslogic
Mal saiu vitoriosa do final de semana recordista e Carol Danvers já caminha entre conhecidos heróis no novo trailer de Vingadores: Ultimato que acabou de sair.
Claro que ela é só uma das surpresas do comercial lançado nesta quinta-feira pela Marvel, mas isso acontecia até agora por conta da necessidade de que a personagem vivida por Brie Larsson ter sua própria história contada em seu filme que está em cartaz desde a semana passada.
Além dela, há também mais de Homem-Formiga, uma nova parte do monólogo (último?) de Tony Stark, o lamento de Steve Rogers e o pedido de vingança de Natasha Romanoff.
No final pouco mais se conta sobre a atração que estreará em 25 de abril, mas as cenas em preto-e-branco que ditam boa parte do trailer criam um impacto marcante.
Que venha logo a estreia, pois o hype foi lá subiu muito hoje!
Até que enfim a dúvida foi dissipada. Se havia algum desconfiança quanto à qualidade inicial de Turma da Mônica – Laços essa foi dirimida há duas horas quando foi lançado no Youtube o primeiro trailer do filme produzido pela Maurício de Souza Produções.
A duração de aproximadamente dois minutos tem todo um clima juvenil e aventuresco que é característico de películas voltadas para esse público, nos envolve numa vibe nostálgica e nos remete diretamente aos anos 80.
Outra coisa que chama à atenção é a caracterização das personagens que preferiu utilizar apenas pequenas reminiscências daquilo que é conhecido do grande público para criar o figurino e também a personalidade física e temperamental de Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão que, provavelmente, serão os protagonistas exclusivos do filme.
É óbvio que se trata apenas de um trailer e a produção como um todo decepcione, mas o hype parece que só vai crescer até o meio do ano que vem quando estreará a produção nacional.
É esperar pra ver, mas uma coisa é certa: ele já pegou todo mundo pelo coração.
A primeira vez que alguém o viu foi na revista “Action Comics” da DC Comics.
Talvez deva ser a capa mais icônica da história dos quadrinhos, pois foi a partir daí que o super herói mais importante de todos os tempos passou a habitar o consciente coletivo ao redor do globo.
Superman não é apenas um super herói, mas ganhou ares de deus através dos últimos 80 anos.
Teve importância na TV, apareceu no cinema pela primeira vez no final dos anos 70 (1978) com direção de Richard Donner e sendo estrelado por Christopher Reeve.
Já foi judiado pelo mesmo cinema posteriormente, mas tem tentado retornar em grande estilo nos últimos anos pelas mãos de Zack Snider. Tá certo que nem tudo tem dado certo, mas já é um trato melhor do que teve nas duas últimas décadas.
Voltando às HQs, há histórias clássicas do kriptoniano lutando contra o nazismo, sendo retratado como um agente da URSS, tendo batalhas épicas com alienígenas, monstros dos mais terríveis ou mesmo com alguns de seus lendários inimigos como Lex Luthor e Brainiac ou sofrendo nas mãos de Apocalipse (e morrendo).
Já houve, inclusive, vezes em que Superman superou expectativas em sua narrativa nas comic books em histórias simples sobre a tentativa de ser um humano comum ou de fazer atividades simples do dia-a-dia, mas também houve coisas extraordinárias ao lado da Liga da Justiça.
Mas uma situação que não será superada é o fato de que Superman faz parte da cultura pop mundial como poucos personagens ficcionais conseguiram.
Outros Sons 